martes, 24 de noviembre de 2009

inauguramos MUESTRA el 30 de Noviembre

ESTADO CIVIL
Estado Civil

Entre las mas bellas películas de Amor de los años 80 y los 90 encontramos a: “El joven manos de tijera”, “Drácula” o “Tu y yo y todos los demás”.
El cine como el arte contemporáneo reinventa la forma en que la sociedad se piensa y se observa a sí misma.
Las formas del Amor han abierto sus límites, la intensidad de las emociones y el romanticismo extrema sus fronteras.
Un joven de manos de tijeras es el nuevo Héroe del Amor, este Príncipe Negro mas que Azul, mientras abraza a la chica a la luz de la Luna – extraña princesa que lo elije entre todos los buenos chicos mas “normales”- hace nevar por primera vez un pequeño y hostil pueblito desértico.
En esta imagen ya no hay casamiento al final, ni peso del estado social, ni siquiera un futuro claro y definido.
En estos instantes cumbres de la Historia de la Imagen los artistas crean los nuevos imaginarios de los vínculos amorosos .
Siguiendo sincrónicamente los pasos de Levi Strauss, Lacan y Foucault como nuevos antropólogos, sociólogos, psicólogos y filósofos los artistas creamos las nuevas formas de ilusión de felicidad, del amor y sus avatares dolorosos y como así también de sus mejores momentos eróticos.
Este grupo de artista problematiza el Amor y el Estado Civil, construyendo propositivamente nuevas formas de amar y en consecuencia creando imaginariamente nuevas formas de familias y vínculos amorosos.

Marcelo Zitelli
La obra de Marcelo Zitelli a través de la performance y la intervención urbana invoca el antiguo arquetipo del Laberinto, la transmutación espiritual que implica llegar al centro en busca de las respuestas a las grandes preguntas. Y en el secreto centro al igual que en los textos de Borges el artista nos espera delineando dos territorios simbólicos del encuentro con el Otro: Me and You
Como hacer para acercarnos profundamente al Otro de una forma genuina, allí en esa encrucijada nos espera el artista.
El laberinto como una metáfora del desarmar nuestras defensas una deconstrucción para llegar, desnudos al centro de nuestra propia alma frente al Otro.

Sofía Quirno
En las obras de esta artista reconstruimos delicadamente la añoranza de la pareja tradicional del imaginario de los 50 que aun hoy presiona con su modelo Dorys Day en las relaciones actuales.
La pintura el dibujo y la performance, crean otra forma de hogar redefiniendo los 50.
Deconstruyendo los mandatos familiares, un nuevo hombre y mujer nacen. Un hombre moderno, sin traje cuyo trabajo es elegido vocacionalmente por deseo y no por presión social. Del rosa al dibujo lineal negro una nueva escena hogareña sale a la luz: una ama de casa que al igual que Niki De Saint Phalle dispara contra las convenciones sociales y demarca un nuevo territorio para el amor.
Siguiendo a Marta Rosler y a María Teresa Hincapie, sanando el cuerpo con un nuevo vestido de ilusiones
esta mujer moderna limpia borrando el modelo creando un nuevo paisaje –casa.

Rocío Coppola
La obra de Rocío “Flor de Corazón sencillo” , es una pieza que propone un contrato conyugal desde las emociones del corazón.
En sus obras se propone desarmar las encierros legales y tomar las fuerzas del amor como verdadero contrato afectivo.
Aquí el arquetipo de la Novia es apropiado para un nuevo estado emocional cuya invitación es encontrar un compañero afectivo.
Al igual que las novias de Niki De Saint Phalle y Annette Messager , la artista redefine el arquetipo femenino y el nuevo hombre y la nueva mujer se encuentran cara a cara creando una nueva figura llamada Novia de Vida.
Siguiendo el texto de “Taoismo y Alquimia” de Catherine Despeux un Transmutación Alquímica hacer renacer el vinculo conyugal.

María Marta Fasoli
Las obras de Fasoli se delinean desde un sutil estado acuoso, la posibilidad expresiva de la acuarela le permite construir universos emocionales entre los sujetos.
Estas piezas es una serie que reflexiona redefiniendo los estados vinculares del amor, donde las sensaciones mas extremas se proyectan visualmente.
El cuerpo como mapa afectivo es el territorio de fusión entre las personas, a través de metáforas físicas y naturales, los distintos personajes van narrando el devenir del amor, la familia, la soledad, el crecimiento, la tristeza y la felicidad.
Mujeres-árbol, hombres-mar se abrazan e interpenetran a través del fluido conectivo que es el agua
Como la energía física de las emociones estos dibujos nos proponen una nueva forma poética de pensar las relaciones entre los sujetos.
El video “Azul”, dibujo animado donde como espectadores nos disolvemos en el azul acuoso del sueño de una sirena durmiente reabre una nueva dimensión en su obra donde ya somos parte de esos vínculos acuáticos emocionales.

Mariangeles Blanco
La obra de Mariangeles investiga las relaciones ente el micro y el macro cosmos.
Desde sus primeras obras : la superficie de las piedras como territorio cartográfico lunar, las pequeñas vicisitudes de una muñeca entre las rocas, y el universo sumergido de realidades paralelas bajo el agua, describen un método donde el origen sutil de los mundos cercanos relatan las formas universales.
Actualmente la fotografía y la video-instalación son los lenguajes específicos para poder narran estas relación entre universos.
Los lentes macro, cercanos al extremo, utilizados en la pieza presentada en esta exposición nos invita a sentir la sensualidad de los sentidos, “Refresco” las fetichistas pastillas tornasoladas son ahora protagonistas de una historia de amor adolescente.
La muestra hace renacer los vínculos eróticos en la video-instalación de Blanco.
La seducción, el encuentro sensual de los cuerpos a partir de la metáfora del acto amoroso realizado con las famosas pastillas, crean un área de elixires para la pasión.
Esta pieza es fundamental en la muestra ya que abre el espacio para un nuevo paradigma de deseo: como crear nuevos encuentros eróticos entre los vínculos emocionales.

Lisa Gimenez
En la obra de Lisa la unión entre fotografía y video se vuelve una nueva forma de relato psicológico.
Vemos compás a compás cada fotograma narrando una escena amorosa. Teatralmente se despliega un dialogo silencioso entre los protagonistas, del que formamos parte desde una intima mirada contemplativa.
Es el interior de un dialogo afectivo, un devenir privado de una historia romántica, un contraluz en tonos suaves.
Su pieza de video “Enamorados de la Sombra” cierra la muestra resignificando lo bello y lo inquietante entre los vínculos amorosos.
Distancias y reencuentros van palpitando en una escena de pareja. La sutil sombra de la naturaleza crea una bella alegoría budista donde el Amor por siempre vuelve a renacer.
Fabiana Barreda

lunes, 30 de marzo de 2009

MUESTRA 31-3-09



Inauguración 31 de marzo, 19 hs
Cierre 30 de abril
Lugar Perón 3432

5411 nace como un grupo de discusión. Seis artistas comienzan a reunirse en un viejo taller del barrio de abasto para intercambiar ideas acerca de los proyectos de cada uno. La afinidad entre ellos no se establece a partir de la “obra”, de lo producido, sino en la concepción acerca de los modos del hacer. Del hacer arte como una práctica que involucra indisolublemente el pensamiento y el diálogo crítico.
La segunda afinidad fundamental surge en medio de la experiencia. El taller donde se encuentran había servido para la fabricación de repuestos de camiones. Una pesada cortina metálica lo separa de la calle. Un montacargas conecta la planta baja con un sótano plagado de recuerdos industriales. Por todos lados se ven, y se sienten, los restos de una atmósfera anterior. De a poco, los proyectos van perdiendo abstracción y comienzan a situarse en su propio contexto de emergencia. Es allí donde surge como proyecto colectivo la ocupación artística de un espacio específico.

Sofía Quirno transforma la pintura en una invasión. En la pintura mural la pared generalmente oficia como traslación del plano frontal del caballete. Aquí, la materia pictórica invade el espacio sin límites precisos, con la anarquía de una mancha de humedad que no sabe donde termina el muro y empieza el piso, donde una puerta separa el interior y el exterior de la casa. Al revés de la pintura ilusionista, en su obra las escalas y los códigos varían constantemente. Podemos entrar, literalmente, en ella, y, desde cada punto de vista, el juego que se arma es diferente.

María Marta Fasoli interpreta, en cambio, el espacio, a través de una metáfora. La fotografía nos trae el recuerdo de otro lugar, arrasado por el fuego. En medio de los restos aún humeantes, un árbol de navidad volcado da a la escena un toque de final dramático. Sin embargo, la perspectiva utilizada minimiza el realismo del registro sugiriendo en el espectador la sensación de un artificio teatral. En el desplazamiento de un espacio a otro, lo “verdadero” se vuelve ficcional.

Lisa Giménez también trabaja metafóricamente el paralelo entre el espacio dado y un espacio otro, pero esta vez se trata del territorio inmaterial y subjetivo de la memoria. A diferencia de la gracia divina, el amor es una luz caprichosa. Nadie ignora que un objeto cualquiera, uno más en una cadena infinita de objetos grises, puede adquirir de pronto la nitidez de una joya única. Entre los objetos heredados de su padre hay una estantería idéntica a las que quedaron en el sótano del taller. Quién sabe si este lazo en apariencia casual no posee un sentido cuya lógica ignoramos.

Al menos esta parecería ser la lectura de Marcelo Zitelli, que hurga entre los restos de la casa como un detective en busca de historias perdidas. Su obra es una suerte de evento teatral que rescata el aquí y ahora de una experiencia específica. El “escenario” fue dibujado siguiendo el rastro de marcas preexistentes. El sonido es también una amplificación de movimiento real de las cañerías que bajan al subsuelo. En los mecanismos de Zitelli hay algo infantil, porque el artista, en vez de idear mentalmente un discurso, sospecha, como los niños y los detectives, que la historia más interesante está allí, oculta, frente a nuestros ojos.

La obra de Rocío Coppola es la única que enlaza, como el viejo ascensor, los dos niveles de la casa. Sólo que, en el tránsito, la percepción atraviesa una metamorfosis. Pasamos de una vista de taller industrial a una cueva de misteriosa vegetación colgante; de una bovina de material sin forma, a una escultura. La asociación entre las apariencias de la naturaleza y el amor por los elementos que se acumulan en garages, depósitos y ferreterías ha sido constante en la obra de Coppola: aquí encuentra su lugar ideal.

También el trabajo de Mariángeles Blanco conecta el mundo de la naturaleza, simbolizado en el agua, con la vida artificial de la ciudad. El contrapunto temático es común, lo distintivo es que la artista traslada ese diálogo de opuestos a los procedimientos. La tecnología del video es puesta al servicio de una imitación especular del río de la Plata. Unas semiesferas, fabricadas en plástico, están llenas con agua de ese mismo río y reproducen la sensación real de las burbujas que se forman en la superficie. A veces esta fusión entre la naturaleza y el entorno humano adquiere tonos oníricos, como en la fotografía circular que “sumerge” al ascensor en una doble profundidad, espacial y narrativa.

5411 es lo local visto desde afuera. Mostrar esta experiencia a otros implica asumir el desafío de que no todos los matices de un proceso, que excede a la mera producción de objetos artísticos, puedan resultar comunicables.

Valeria González, Universidad de Buenos Aires




MONTAJEEE Y OBRAS


Rocío Copola
(instalación)









Sofi Quirno
(pintura)







Mariangeles Blanco
(video instalación y fotografía)










Marcelo Zitelli
(instalación)










Lisa Gimenez
( fotografía y video)








Maria Marta Fasoli
(fotografía y acuarelas)



Recorrido por el espacio

Entrada - primer piso

Plata baja



Nosotros en la muestra